"El contraste", breve introducción.

Mucho se ha hablado de la relación que existe entre el grabado y la cantidad de técnicas o procedimientos; y es que en los últimos dos siglos, el grabador tradicional, empeñado por conservar las técnicas ortodoxas, ha resguardado bajo un glosario de términos y un manual de técnicas, todos los procedimientos para la realización de una estampa.
Sin embargo, a partir de las vanguardias del siglo XX, varios artistas, grabadores o no, experimentaron con diversas técnicas y generaron nuevas vías de impresión; la mayoría de esos procesos fueron sujetos a los medios electrónicos (fotocopiadora y fax) que en ese momento se estaban generando. Provocando con la adopción de dichos medios, un mestizaje entre las técnicas tradicionales y las alternativas. El artista, como narrador de su historia debe reconocerse en su tiempo y aprovechar los medios que le proporciona la tecnología de su época.
Por su parte, el arte contemporáneo, enfocado al proceso que tiene la materia y a la búsqueda de nuevos medios, así como a la hibridación de éstos, ha optado por no determinar la técnica ni la habilidad del artista; y con ello ha propuesto que los artistas libres en su quehacer creativo, también puedan mostrarse libres en el medio que emplean. Por ello, creo que, la gráfica, siendo origen de la semiología de la imagen, no puede quedarse al margen de los avances tecnológicos en los medios de comunicación, y de la influencia que estos ejercen sobre la sociedad actual. Sobre todo porque el artista actual que hace gráfica, no necesariamente domina las técnicas tradicionales. Y con ello, no niego la historia, ni el repertorio instrumental del grabado tradicional, por el contrario, lo único que intento es dar una continuidad al desarrollo que ha tenido la gráfica en los últimos años.